¿Se ahogó la Wii de Nintendo bajo el peso de sus minijuegos? Si eso es cierto, entonces el arquitecto involuntario de su destrucción fue Yoshio Sakamoto, creador de la serie Metroid y Dark Mario de Nintendo a la inocencia de color primario de su diseñador estrella más conocido, Shigeru Miyamoto.
Fue su juego, WarioWare Inc., una reducción groseramente creativa de la mecánica central del medio a microjuegos de primer principio, cada uno de cinco segundos de duración y con una sola palabra de instrucción ladrada, lo que provocó un maremoto de yo también. imitadores Ninguna plataforma atrajo tantas colecciones de minijuegos como la Wii de Nintendo, una tendencia que se convirtió en una identidad, se convirtió en un destino: superficial, desechable.
Entonces, es apropiado que una colección de minijuegos producida por Sakamoto marque el final de la vida de esta consola, ya que la Wii da paso a su sucesora a finales de este año. Pero Beat the Beat: Rhythm Paradise no es un cansado canto del cisne. Si la colección de minijuegos se ha convertido en sinónimo de lo insustancial, entonces Rhythm Paradise juega al ritmo de su propio tambor. Su desfile de diversos escenarios musicales puede tener la frivolidad de ojos salvajes que uno podría esperar de los creadores poco convencionales de WarioWare, pero debajo de la locura hay un implacable juego de acción rítmica.
Complete una etapa con solo una o dos fallas y obtendrá una medalla, que se usa para desbloquear contenido adicional, desde canciones hasta juguetes y desafíos interminables.
También evita el control de movimiento. Interactúas con Rhythm Paradise casi exclusivamente tocando el botón A, con solo apretar ocasionalmente el gatillo para agregar variedad. Esta interacción binaria es corta, nítida y precisa.
No se equivoque: Rhythm Paradise es un juego que exige precisión. Puede que golpees volantes por encima de las nubes como un perro piloto de biplano que juega al bádminton, o atornilles las cabezas a los love-bots en una fábrica cavernosa, o cortes legiones de necrófagos como un samurái de la era Edo en busca de su molinete perdido. . Pero también es un juego basado en las duras matemáticas del pulso y el tempo.
Este núcleo se revela en su primer encuentro, donde un metrónomo toca un ritmo y le pide que presione el botón A al final de la barra. Un indicador en pantalla le muestra, al 32º más cercano, su precisión rítmica en una serie de toques: evidencia fría y contundente de dónde se encuentran las debilidades en su capacidad rítmica.
Es la única vez en toda la experiencia que los creadores abren el telón para echar un vistazo a lo que sucede detrás de los escenarios de los minijuegos. Pero actúa como una especie de guante arrojado. ¿Crees que esto es un juego para niños? Quizás. Pero debajo de las animaciones tontas, los fundamentos del ritmo y las matemáticas están de pie, con los brazos cruzados, juzgando cada toque.
Cada minijuego tiene un puñado de variaciones de entrada que deben realizarse como respuestas de devolución de llamada al líder de la computadora.
¿Pero a nivel superficial? Oh, el capricho.
El lanzamiento de Rock Band 3 en 2010 es ampliamente considerado como el día en que murió el juego musical. No se debió a la calidad de la obra magna de Harmonix, que fue en muchos sentidos la expresión perfecta del rock-'em-up: en parte máquina de karaoke multiinstrumental, en parte tutor de música. Sin embargo, casi de la noche a la mañana conjuntos de baterías y guitarras de plástico se deslizaron de los estantes de las tiendas y el desfile de autobuses de la gira de las secuelas de Guitar Hero y sus bandas de covers se fueron a casa con los contratos hechos jirones. Esos pocos juegos de música que se arriesgaron a su paso tuvieron que tomar una ruta menos literal. Así es con Rhythm Paradise.
Atrás quedaron los pentagramas musicales verticales de Guitar Hero. En el juego de Sakamoto, la notación musical es un recurso artístico con el que se puede jugar, subvertir y burlarse. En un microjuego descartable, controlas a un hombre palo, Mr Upbeat, que debe saltar sobre el punto de deslizamiento de un metrónomo mientras se balancea hacia adelante y hacia atrás. Esta es quizás la metáfora visual musical más abierta utilizada en el juego. En otros lugares, debes batear balones de fútbol mientras rebotan hacia ti al ritmo de una pista de acompañamiento de chip-hop, para proteger a tu cita involuntaria de ser golpeada por los proyectiles entrantes.
En otro minijuego, asumes el papel de un luchador profesional que es entrevistado por un reportero abandonado. Sus preguntas incomprensibles suenan como una respuesta de llamada, y toca el botón para dar una respuesta monosilábica al final de la frase. Para agregar variedad, de vez en cuando debe interrumpir la entrevista para posar para los paparazzi reunidos. En otro, juegas como un microbio que, junto con sus amigos microbios, quiere hacer una buena actuación para el científico que los ha visto en el ojo de su microscopio.
"Puede que golpees volantes sobre las nubes como un perro piloto de biplano que juega al bádminton, o que atornilles las cabezas a los love-bots en una fábrica cavernosa, o que cortes legiones de necrófagos como un samurái de la era Edo en busca de su perdido". molinillo."
En general, se trata de canciones sencillas con ritmos golpeados relativamente simples; haces tus entradas en forma poco convencional, repitiendo frases rítmicas en la consola.
La brillantez de Sakamoto y su equipo se encuentra tanto en las ideas como en su ejecución. Casi todos los minijuegos están llenos de humor y excentricidad, lo que lleva a momentos de risa a carcajadas. Aquí, la variedad es un punto fuerte. Si bien la mecánica principal es casi siempre la misma (toque el botón al ritmo de la música para obtener la puntuación más alta), el aderezo pasa rápidamente de un escenario a otro absurdo, una descarga de ametralladora de diversión y locura salvaje.
Con el tiempo, sin embargo, la familiaridad le quita a cada etapa su impacto inicial y todo lo que queda es el gran desafío de Rhythm Paradise. Juegas una serie de minijuegos en orden antes de ser desafiado a un Medley, que mezcla las etapas anteriores en una pista más larga. Estos ofrecen los momentos más desafiantes del juego y debes escapar de un pase antes de que se abra el siguiente conjunto de niveles, lo que lleva a algunos cuellos de botella en la progresión.
Tu habilidad a lo largo de todo el juego se mide en 'flujo', una puntuación de 100 que sube y baja según tus actuaciones.
Obtén la clasificación más alta en un escenario y, en momentos aleatorios, tendrás la oportunidad de intentar una carrera perfecta en un escenario en particular. Tienes tres oportunidades para 'perfeccionar' el escenario antes de que la oportunidad se desvanezca de nuevo: estos recorridos ofrecen los momentos más intensos y estresantes del juego.
La falta de una opción de 'reintento' instantáneo molesta aquí, al igual que el hecho de que el tutorial para cada minijuego se reproduce cada vez que lo vuelves a intentar (incluso si es posible omitirlo). Como resultado, la estructura se siente un poco demasiado rebelde y sofocante, y las opciones están un poco desnutridas. Del mismo modo, el componente multijugador simplista (ocho variaciones de microjuegos para un solo jugador) parece una ocurrencia tardía.
Pero lo que eleva a Rhythm Paradise es que, como en WarioWare, casi todos los minijuegos disfrutan de una sensación de creatividad desenfrenada, una locura japonesa al estilo de Bishi Bash Special atenuada por sólidos cimientos de acción rítmica. Es juguetón, subversivo, irreverente y, a veces, descarado, y revela un lado más oscuro y zurdo de Nintendo que permanece cada vez más oculto. Déjalo salir, decimos. Déjalo salir.
8 / 10