ACTUALIZACIÓN 6 DE MAYO DE 2021: Puedes alquilar la película de estreno de Mortal Kombat en casa a partir del 6 de mayo, así que volvemos a publicar nuestra entrevista con los cineastas, a continuación.
ORIGINAL 17 DE MARZO DE 2021: A medida que se acerca la nueva película de Mortal Kombat (se estrenará en los cines de EE. UU. y en HBO Max el 16 de abril, y "próximamente" en el Reino Unido), los pensamientos se vuelven hacia lo que sigue. ¿Es esta película de fantasía de artes marciales de apariencia prometedora única? ¿O es el comienzo de algo más?
Basado en el tráiler lanzado recientemente, Mortal Kombat busca la calle de los fanáticos. Esta es una película con clasificación R, es la primera película de Mortal Kombat en obtener tal clasificación, por lo que hay mucha sangre. E incluso hay muertes (Kano le arranca el corazón a alguien, como lo hace en los juegos). Esto está en consonancia con el material de origen, por supuesto. Pero está a un mundo (¿o debería ser un reino?) de distancia de la clásica película de culto Mortal Kombat de 1995, una película que amo incluso ahora, más de 25 años después de su estreno. Esa película era tonta, estúpidamente divertida, pero sus escenas de lucha tenían un factor genial. Los niños que eran demasiado jóvenes para jugar Mortal Kombat en ese momento, como yo, lamieron.
Los tiempos han cambiado, y este nuevo Mortal Kombat ciertamente está más arraigado que el primero y, sí, la actuación es mucho mejor. He visto los primeros 13 minutos de la película, y hay algunos momentos angustiosos y tensos junto con algunas peleas geniales. La película comienza con un ataque en el complejo Hanzo Hasashi, alrededor de 1617 en Japón, que establece la amarga disputa entre el mismo Hanzo Hasashi, quien luego se convierte en Scorpion, y Bi-Han, quien luego se convierte en Sub-Zero. Vemos a Hasashi en una pelea impresionante y brutal contra los matones del clan Lin Kuei de Bi-Han. Incluso podemos ver cómo Scorpion obtuvo su arma de lanza característica (durante la pelea, Hasashi agarra un kunai que se usaba como herramienta de jardinería y lo une a una cuerda). Puedes ver un fragmento de esta pelea en el siguiente video:
Finalmente, Bi-Han, que es en gran medida el villano amenazante, aparece y le hace cosas horribles y amenazantes a Hasashi y su familia. Hay una aparición rápida como un rayo de Raiden, y un bebé llorando es teletransportado a un lugar seguro. Supongo que todo esto establece la esencia de la historia que tiene lugar en la actualidad y gira en torno al torneo de Mortal Kombat en el que se encuentran los héroes.
Un poco más a tierra, de hecho. Tuve la oportunidad de hablar con el productor de la película, Todd Garner, y su director, Simon McQuoid, para hablar sobre una variedad de temas que incluyen cómo los cineastas incorporaron las muertes, cómo decidieron qué personajes de los juegos incluir, por qué crearon un juego completamente nuevo personaje para actuar como protagonista de la película, y el plan maestro cinematográfico de Mortal Kombat. Ah, ¿y por qué no está Johnny Cage en la película? Esto es lo que tenían que decir.
¿Cómo decidiste qué muertes utilizar en la película? ¿Y cómo hiciste para plasmarlos en la pantalla?
Todd Garner: Bueno, antes que nada, sabíamos que iban a tener clasificación R. Entonces ya sabes que van a ser violentos, van a ser algo fieles al juego. Debido a las restricciones, hacer películas con actores en vivo, tenemos restricciones un poco más estrictas que las que tienen los videojuegos. Entonces sabías los parámetros en los que ibas a existir.
Nos aseguramos de ver todas las muertes de los personajes específicos. No estábamos simplemente seleccionando muertes sangrientas. Nos estábamos asegurando de que las muertes fueran las correctas para esos personajes, y que esas muertes encajaran en la tradición del juego y encajaran con los personajes que realmente estaban haciendo las muertes. Y luego solo queríamos asegurarnos de que no solo fueran cinematográficos, sino realmente emocionalmente satisfactorios, y no solo sangrientos por ser sangrientos.
En los videojuegos, las muertes son escandalosamente violentas. Tienen un factor de sorpresa casi hilarante en el que terminas riéndote la mitad del tiempo. ¿Cómo enhebró la aguja para replicar eso en la película? Me parece que estás haciendo algo que está más conectado a tierra, en el que no estás destinado a reírte a carcajadas por la violencia, sino a dejarte impresionar por ella.
Simon McQuoid: Es un equilibrio muy delicado que medimos y consideramos constantemente. El conjunto que está allí se pensó cuidadosamente como el conjunto en términos de los que mantenemos.
La mayoría de las cosas más brutales del juego, si las pones como acción en vivo, si las pones en una película, la película sería imposible de estrenar. Iría a la calificación más alta, sea lo que sea, creo que hay uno por encima de NC-17, y la gente no lanzaría la película. Porque cuando traes estas cosas a la realidad, adquieren un sentimiento completamente diferente.
Entonces, en realidad se trataba de hacer que esas muertes encajaran en la narrativa y en lo que era correcto para un personaje o la historia en el momento, para que no sintieran que estamos marcando casillas. Quería que realmente enhebraran la historia.
Estilísticamente, hay algunas cosas divertidas en la película. Quería equilibrar este sentido de la diversión, pero nunca quise que se sintiera tonto o estúpido o simplemente exagerado.
Hay algunas cosas en él que realmente no has visto en ninguno de los avances, ya que todavía está bajo llave, pero está bastante completo. Sabíamos que teníamos que acercarnos mucho a la línea, ser respetuosos con el material, ser respetuosos con el origen de esto, pero tratamos de hacerlo de una manera que tuviera un nivel de brutalidad pero también un nivel de fantasía a ello.
Realmente no puedo describirlo, porque si lo hago entonces ustedes, a) perderán la cabeza, yb) sabrán exactamente qué es y no quiero arruinar la sorpresa. Se pensó mucho, seguro.
Obviamente había que ser selectivo con los personajes. Hay demasiados personajes de Mortal Kombat para tener en una película. ¿Cómo decidiste qué caracteres usar y cuáles omitir?
Todd Garner: Realmente vino de decidir qué historia queríamos contar. La historia de Hanzo Hasashi y Bi-Han es muy importante para la película y muy importante para la tradición de Mortal Kombat. Así que eso fue realmente lo primero con lo que empezamos. Sabíamos que queríamos contar esa historia. Y obviamente hay personajes centrales en el juego, como Liu Kang, Kung Lao, Raiden, Shang Tsung, Mileena, Kano, Sonya y Jax. Así que sabíamos que los personajes principales iban a estar involucrados.
Y luego la pregunta se convirtió en, bueno, entonces, ¿cómo se reúnen todas esas historias dispares de una manera que sirva a la historia más grande y a la historia más emocional en esa historia original de Hanzo Bi-Han? Es por eso que James [Wan, productor] y yo decidimos desde el principio que íbamos a crear este personaje de Cole Young, porque no queríamos tomar un personaje que existía en el juego y manipularlo para que nos ayudara a contar el historia. Así que comenzamos desde una nueva perspectiva y usamos un personaje que podíamos manipular a falta de una palabra mejor, para ayudarnos a unir todas esas otras historias de manera que las reglas y la tradición del juego estuvieran al frente y al centro, sin tomando un personaje y desentrañando el arduo trabajo que Ed [Boon] y John [Tobias, co-creadores de Mortal Kombat] ya han hecho.
Y obviamente, mucha gente ha comentado sobre el hecho de que Johnny Cage no está en la película. Quiero decir, creo que necesita su propia película. Es un personaje muy divertido, egoísta y loco, [que] pisa un poco los dedos de los pies de Kano en ese sentido. Y entonces sabíamos que él era tan importante que no podíamos meterlo en esta película. Necesitábamos dejarlo venir y realmente ser el personaje que sabemos que puede ser. Y además, con suerte, ¡obtendremos una secuela!
Como has dicho, Johnny Cage merece su propia película. ¿Cuál es el plan maestro aquí? ¿Cuál es el sueño, suponiendo que a esta película le vaya bien?
Todd Garner: Quiero decir, el sueño es sentarse con Ed y John y Warner Bros. y Simon y los escritores y mirar un tablero con todos los personajes y hacer lo que Marvel pudo hacer, que es mapear inteligentemente una serie de películas y cosas para unir a todos los personajes y darles todo lo que merecen.
Quiero decir, para mí, personalmente, me encantaría ver una serie de nueve horas de los monjes. Y me encantaría ver una serie sobre el tiempo de Jax y Sonya Blade en las Fuerzas Especiales. Tal vez esa película se parecería a Black Hawk Down, y tal vez la historia del monje se parecería a Crouching Tiger, Hidden Dragon.
Ser capaz de darle a cada personaje su propio espacio y respeto y realmente profundizar en sus historias para que todos los que juegan este juego y nuestros fanáticos se sumerjan profundamente en cada uno de los personajes, ese es el sueño. ¿Quién sabe lo que va a pasar? Pero hay tanta IP rica allí que podríamos durar mucho, mucho tiempo.