Un regreso elegante y visualmente suntuoso para 2D Metroid, y una aventura que se sienta orgullosamente junto a lo mejor de la serie.
Ha sido, no será necesario recordar a los fanáticos que han sufrido durante mucho tiempo, algunos años desde la última salida adecuada de Metroid. Cuánto tiempo exactamente depende de a quién le preguntes; han pasado cuatro años desde el sólido remake de la serie de curiosidades Metroid 2 de Mercury Steam, once desde el Otro M orientado a la acción y altamente divisivo de Team Ninja que algunos preferirían olvidar, y han pasado apenas dos décadas desde Metroid Fusion, la última aventura original en 2D. y el juego del que Metroid Dread actúa como secuela directa.
Sin embargo, por todo eso, no es que Metroid haya estado alguna vez fuera. De hecho, en muchos sentidos, la serie de Yoshio Sakamoto ha sido ineludible en los últimos años, el género Metroidvania emitido en parte a su semejanza alcanzando casi la ubicuidad gracias a personajes como el suntuoso Ori, el melancólico y duro Hollow Knight o el encanto de píxeles perfectamente afinado de Axioma Verge. ¿Cómo pueden exactamente Nintendo y Mercury Steam compensar esa ausencia prolongada, mientras se aseguran de que Metroid siga siendo relevante para una audiencia que está harta de sus imitadores?
Una forma es asegurarse de que sea una producción lo más lujosa posible. Metroid Dread es un proyecto concebido y presentado por primera vez inmediatamente después de Metroid Fusion, incluso se mencionó de pasada en los registros de texto de Metroid Prime 3, hasta que Sakamoto lo suspendió, esperando que la tecnología cumpliera su visión de una versión más llena de miedo de la serie. Se logró eso, y cómo, con lo que de alguna manera es la primera versión HD de la serie, una aventura en 2D que se cuenta con un espectáculo triple A frecuentemente asombroso. Metroid Dread es similar a la serie Donkey Kong Returns de Retro Studio en ese sentido, su acción lateral superpuesta en un mundo 3D denso con detalles y ambiente, solo que el personaje y los detalles aquí tienen un propósito diferente y más gélido.
Esto es algo suntuoso, el planeta de ZDR en el que Samus se embarca en su búsqueda continua del parásito X que proporciona el telón de fondo de lo que equivale a uno de los mejores juegos de Switch. Hay laboratorios abandonados llenos de bots parcialmente ensamblados, cadáveres del tamaño de ballenas abiertos sobre mesas de autopsia y pasillos oscuros y chispeantes que conectan cavernas rebosantes de lava, todo gloriosamente iluminado y malhumorado. Quizás el mejor elogio que puedo hacer sobre el mundo de Metroid Dread es que, en atmósfera y esplendor, está fácilmente a la altura de Zebes de Super Metroid o Tallon IV de Metroid Prime; no es poca cosa, en realidad.
Sin embargo, Mercury Steam ciertamente deja su propia impresión en la fórmula, por lo que es un Metroid agradablemente distinto. Si el desarrollador español estaba un poco paralizado con su primer esfuerzo, una nueva versión del curioso, si no exactamente espectacular, Metroid 2 de Game Boy, en Metroid Dread conserva algunos de esos atributos únicos y los reutiliza en algo más carnoso y más significativo. Al igual que Samus Returns, este es un Metroid que es pesado en el combate, solo que esta vez es más fluido y menos entrecortado, el contador al que te obligan constantemente a llamar ahora lleva un poco de impulso.
Hay un elegante traje de camuflaje que aprovecha tus recursos de Aeion para ayudarte en tus esfuerzos de sigilo. Los potenciadores en todos los ámbitos son un grupo delicioso, servidos en un orden diferente al tradicional de la serie. Si hay una crítica que se le puede hacer a Metroid Dread es que, al final, su arsenal es quizás un poco demasiado familiar, sin demasiados juguetes nuevos con los que jugar.
Al igual que Samus Returns, este también es un Metroid con su propio ritmo y estilo, esta vez prestado por los robots Emmi que patrullan ciertas partes del mapa. Casi invencibles e implacables en su búsqueda de usted una vez que lo han visto en su territorio, brindan un buen contrapunto a la exploración, y cuando encuentra el arma de un solo disparo dentro de cada área que puede derribarlos, hay un buen impulso desde Metroid: Other M a medida que la acción cambia a una vista por encima del hombro. Es algo impresionante y empoderador.
Las zonas Emmi proporcionan el núcleo emocionante de cada una de las áreas de Metroid Dread, pero más allá de eso, todavía hay mucha exploración lenta y desbloqueo gradual a través de actualizaciones que son el pan y la mantequilla de la serie. El planeta ZDR proporciona un mapa claramente recursivo en el que bailas como una araña ocupada, escabulléndote de encendido en encendido que empuja suavemente esa espiral hacia afuera. Lo que quiere decir que el mapa es algo bellamente diseñado, intrincado y denso, trazado con sumo cuidado.
Dread proporciona un clímax para la historia principal, y lo hace con un satisfactorio sentido de la ocasión, así como algunos giros bien interpretados que sugieren un fascinante camino a seguir para la serie.
¿Es la medida de otros grandes mapas de Metroidvania? El tiempo, digamos otros 20 años y el cambio, dirá si realmente está a la altura de Zebes de Super Metroid y Space labs de Fusion, pero por ahora aprecio a Metroid Dread por aportar algo propio a la fórmula, sirviendo un sabor único que ciertamente encontré. a mi gusto La exploración es un poco más libre, pero como resultado, el retroceso es pronunciado, aunque se le brindan herramientas que lo hacen todo un poco más fácil, desde un mapa que es brillantemente útil, lo que le permite establecer puntos de referencia o resaltar todas las puertas que podrían sea vulnerable a su arma recién adquirida.
Posiblemente en respuesta a su interpretación en Metroid Other M, o tal vez solo porque este es un juego que realmente capta lo que hace que Samus sea icónica, nuestra heroína nunca ha sido más ruda, una excursión arrogante a su pose mientras se enfrenta despreocupadamente a viejos y viejos villanos. nuevo. Quizás lo más pertinente es que Samus de Metroid Dread se siente como una veterana curtida en la batalla, con una arrogancia en su paso para igualar. Ayuda que esto sea lo más dinámico que Samus ha sentido en un juego de Metroid hasta la fecha. Hay una fluidez en su movimiento, ayudada por la velocidad de fotogramas de 60 fps, un aumento notable de Samus Returns, y un dinamismo en su conjunto de movimientos que hace que ir de A a B sea un placer absoluto.
Hay una ventana muy pequeña en la que puedes contrarrestar a los robots Emmi cuando te arrinconan, aunque para ser honesto, es una leyenda para mí, ya que fallé repetidamente en lograr el movimiento.
Aparte de cuando es un dolor, ya sea por los constantes golpes contra las paredes que vienen con el territorio con el género Metroidvania, este es un ejemplo más suave que la mayoría, gracias a ese mapa equipado que siempre está a mano, pero eso no se detuvo. yo perdiendo medio día disparando misiles a ciegas en cada superficie antes de ver el camino a seguir cegadoramente obvio revelarse. Sin embargo, la mayoría de las veces eso es por diseño, con las zonas Emmi poniendo un resorte necesario en tu paso y enviando tu pulso hacia el cielo mientras los robots corredizos te persiguen.
Este es un juego que realmente capta lo que hace a Samus icónico.
Irónicamente, estas máquinas le dan a Metroid Dread una ventaja orgánica: con sus propios comportamientos y caminos, los Emmis pueden hacer de este un juego que se siente positivamente vivo. ¿Constituyen el mejor Metroid 2D hasta la fecha? Tendrás que darme más de un puñado de repeticiones y una distancia considerable para que me comprometa de cualquier manera, pero lo que puedo decir es esto: aquí hay un juego que es digno del linaje, que está tan exquisitamente diseñado y que se siente tan audaz en sus innovaciones como entradas anteriores.
Este es un Metroid moderno, una aventura en 2D entregada con estilo triple A, pero que conserva la gracia y el equilibrio que siempre marcaron los aspectos más destacados de esta serie y la diferenciaron de sus muchos imitadores. Qué bendecidos somos de tener a Samus de vuelta y qué maravilloso es recordar lo especial que puede ser Metroid. La espera, me complace decirlo, de alguna manera valió la pena.