No puedo encontrar muchas impresiones de Akane, un juego que compré por capricho en la eStore de Switch, pero parece que a la gente le sorprende que solo haya un nivel. O que no hay explicación para la animación de introducción de la propia Akane, de pie como Oldboy en un ascensor lleno de cadáveres, antes de los sonidos del choque de su bicicleta y la pantalla de título. Y no hay explicación de lo que sucedió después de los niveles de entrenamiento samurái de la infancia (en sí mismos inexplicables) para llegar a este punto. O quién es el jefe cyborg rosa melocotón, incluso Katsuro. Tampoco hay un final real, que yo sepa. Es un juego infinito de puntaje alto expresado dentro de un escenario narrativo específico, una tensión que se establece y nunca se resuelve.
¡Y estoy tan contenta de haberlo encontrado! Mucho de lo que me gusta está justo detrás de la pantalla de título, listo para usar cuando tú lo estés. La postura de Akane: Pixel-pose, con una mano en la cadera, pantalones rojos y cabello blanco. Su bicicleta del futuro estilo Akira se estrelló y se incendió. El brillo parpadeante en sus neumáticos. Los lavados de neón alrededor de esta plaza Neo Tokyo. Y cuatro Yakuza rodeándote, enojados por alguna infracción nunca revelada. Claramente, algo ha sucedido. Luego presionas iniciar y de inmediato se cierra el cuadro de hombres, de inmediato Akane está sucediendo.
Suena básico, pero muchas veces me desaniman los juegos de acción que son todo estilo, ruido y animaciones de matar indulgentes, pero sin esa vitalidad en su sensación de juego, sintiendo que suceden en una ligera distancia: una marioneta con holgura en el instrumentos de cuerda.
Pero Akane se siente bien, viva con el ahora. Su latencia de control se redujo a una astilla, por lo que es inmediato y receptivo cuando presiona A, con un golpe de espada de un cuadro que no interrumpe su paso y una ligera vibración de la pantalla cuando se conecta. Y la animación de carrera es genial, inclinada hacia adelante, con la espada arrastrándose detrás de ella, nítida como una punta de flecha. El Yakuza estalló con un silenciador de Fruit Ninja.
Y aunque un golpe mata aquí, hay un enfriamiento para que no puedas enviar spam a la espada; ahora cada pulsación y cada giro importan, de modo que esa chispa resplandeciente de vida reactiva y receptiva no se atenúa por la imprecisión, por un aburrimiento de ruido blanco de pulsaciones de botones sin sentido y erupciones de efectos de partículas. (La mala versión de lo que Girlfriend Reviews llama 'Diarrhoea Christmas Lights'). Aquí, tanto el movimiento de la palanca como el juego de los botones requieren un compromiso y una atención constantes y específicos.
Para superar los desafíos reales (como, 'Matar a un ciberninja mientras está en 50 Combo'), también debe aprender el ritmo de punto dulce necesario para hacer malabares con el arma y matar metros, sus cargas y enfriamientos. Bebiéndolos. Pronto trataremos la ventana de combo corta como un metrónomo, retrasando una muerte el tiempo suficiente para poder alcanzar el siguiente combo. A veces te sincronizas con el ritmo de la banda sonora (muy, muy palpitante ) como los dientes en dos engranajes, ¡como esa escena de acoplamiento en Interstellar! – y durante unos pocos compases estás aterrizando golpes y cortes en el ritmo, por encima de un bajo sintetizado tan espeso como la pasta.
¡Me gusta esto! (Probablemente puedas decirlo).
Me gusta un juego que no está trazado en arcos narrativos o entornos nuevos, sino que es más una frecuencia agradable para participar, compuesta de pequeñas oscilaciones de atención e intención: asegurarse de disparar después de cada pocos cortes, para mantener la espada viva. . Estirando y curvando sus arcos de movimiento para adaptarse al constante Hokey Cokey de adentro hacia afuera del control de multitudes. Siguiendo a los gánsteres como un flautista de Hamelín, detectando un ángulo, luego girando y cortando como un machete a través de la caña. Sincronizándose con el juego y sumergiéndose en el juego como un estado de ánimo jugable tanto como un lugar. Como ritmos Lo-Fi para los dedos. Como un espacio de cabeza que haces con música y movimiento, y una nota de zona que tocas y luego tratas de mantener el tiempo suficiente para llegar a la próxima pelea de jefes con Katsuro, o un combo de 50 hombres, o…
¡Pero de repente se acabó! En el impacto de un golpe de Yakuza rosa, o la estela de un Cyber Ninja, y todo se divide por un segundo, como el logotipo de Tik-Tok. Todo anaglifo-sin-las-gafas. Luego, aparece una pantalla de resultados antes de la siguiente ronda y la pequeña emoción de probar un nuevo elemento (y luego ignorarlo, por lo general).
Hay muchos pequeños detalles aquí, y he descubierto que vale la pena hacer una pausa antes de reiniciar, el tiempo suficiente para detectar algo nuevo de esta escena específica, de repente obvio contra la quietud. Denso como un fondo de Street-Fighter pero menos centrado en la pelea, un poco más periférico y ambiental y vivido: el movimiento de un cuerpo frente a la persiana de una tienda; un hombre bañado por el resplandor de una máquina recreativa; el logotipo fluorescente de pescado frito; ese vigilante barbudo en un techo en la esquina suroeste. Sigo viendo cosas nuevas después de horas de juego en este sencillo Street of Rage. Incluso podría detectar algo mientras estoy en el juego, con el pequeño espacio de atención que me he ganado con la familiaridad.
¡A mí también me gusta todo esto!
El sentido de lo insinuado, de lo aludido, de lo mediático res. Todas las cosas graduales que he notado a lo largo de todas las variaciones de marmota que he jugado de la última noche de Akane. Y me ha gustado tener un juego que se juega como un corto, un game-ella, sin la necesidad de una rampa ascendente de progresión en cada ronda, o cualquier meta-preocupación de estrategia, o la obligación de incluir otros niveles con colores o música que ni siquiera me gusta, y probablemente no volveré. Sobre todo, me gusta un bucle central que es un placer honesto y simple. ¿Mencioné que jugué esta misión durante más de 15 horas ( ! ) durante el confinamiento?
No sé si Akane es un buen juego completo, exactamente. (Lo que sea que eso signifique). Pero es una forma de jugar que me alegra tener en mi biblioteca de Switch. Ubicado a lo largo de Experiencias y Viajes supuestamente más grandes y completos, que ahora recuerdo como algunos detalles; como una especie de medio de su conjunto.
O tal vez como sus mejores momentos. O como instantáneas específicas en mi galería Switch. Pero a menudo, cuando los reproduzco (si es que los reproduzco), elijo un nivel favorito o una paleta de vibraciones de todos modos. El mejor momento de Akane es su único momento, siempre ahí, siempre pasando. Su bicicleta en llamas. Su espada en la cadera. La música palpitante. Un espacio de absorción comprometida, libre de cambios o resoluciones; un eterno, siempre-ahora que haces con movimiento, comprado por capricho por 89p.